Artesanía y Apropiación Cultural
Recuperar técnicas artesanales en una colección de moda, desde mi punto de vista, lleva un compromiso por entender el mundo de la artesanía en su mayor extensión posible. El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) de México, a través de su Manual de diferenciación entre artesanía y manualidad (s.f.), nos señala que la artesanía es:
“Un objeto o producto de identidad cultural comunitaria, hecho por procesos manuales continuos auxiliados por implementos rudimentarios y algunos de función mecánica que aligeran ciertas tareas. La materia prima básica transformada generalmente es obtenida en la región donde habita el artesano. El dominio de las técnicas tradicionales de patrimonio comunitario permite al artesano crear diferentes objetos de variada calidad y maestría, imprimiendolos, además, valores simbólicos e ideológicos de la cultura local. La artesanía se crea como producto duradero o efímero, y su función original está determinada en el nivel social y cultural, en este sentido puede destinarse para el uso doméstico, ceremonial, ornato, vestuario, o bien como implemento de trabajo…”.
Grupo Impulsor de Artesanía y Manualidad (Antrop. Marta Turok, Antrop. Luz Elena Arroyo, Antrop. Arturo Gómez, Arq. Nelly Hernández y Arq. René Carrillo) 1
México es un país lleno de diversas riquezas y de colores maravillosos. Se puede encontrar inspiración en cada rincón, desde la naturaleza hasta las artesanías y más, muchos diseñadores (no solo mexicanos) han encontrado en México algo que los ha llevado a diseñar algo, pero tristemente no siempre ha sido con la responsabilidad y el compromiso que conlleva. Muchos casos de “inspiración en la cultura mexicana” se han convertido rápidamente en casos de apropiación cultural y/o de plagios. ¿Hasta qué punto la inspiración se vuelve apropiación cultural?, la falta de compromiso y/o la ignorancia de las técnicas tradicionales mexicanas de cada comunidad llevan a cometer algo terrible. Con esto en mente, me gustaría citar una definición sobre el significado del término: “apropiación cultural”.
“El concepto de “apropiación cultural” dista de ser claro. Puede describirse como el acto por el que un miembro de una cultura relativamente dominante hace uso de una expresión cultural tradicional y la reutiliza en un contexto diferente, sin contar con autorización, hacer mención de su origen ni proporcionar compensación por su utilización, lo cual causa un daño al poseedor o poseedores de la expresión cultural tradicional.”
(Vézina, 2019) 2
Melissa Marrero Severino, licenciada en Derecho por la Universidad Iberoamericana (UNIBE), con maestría en Derecho de la Información, Innovación y Competencia especializada en Propiedad Intelectual por la Universidad de Nueva York (NYU), expone en su artículo “Apropiación cultural en la industria de la moda: ¿inspiración o plagio?” para el Anuario Dominicano de Propiedad Intelectual, temas polémicos como lo son el plagio y la apropiación cultural en la industria de la moda. A lo largo del artículo, la autora define el término de apropiación cultural y también da a conocer diferentes maneras de recuperar elementos culturales de manera legal y hacer uso de ellos como fuente de inspiración:
“La apropiación cultural resulta de la adopción no autorizada y sin acreditación o compensación de la propiedad intelectual, de las expresiones culturales, los conocimientos tradicionales o artefactos de una cultura.”
(Marrero, 2020) 3
Este tema es muy importante hoy en día, pero siempre existen diferentes opiniones y posturas en cuanto a este término. Conocer diferentes posturas de expertos en el tema me parece relevante y esto me ayuda a mi definición de apropiación cultural que es bastante parecida a la que expone la autora.
La apropiación cultural para mí, es la falta de compromiso, respeto e ignorancia al trabajar con artesanos de una comunidad a la que le fue heredada cierta técnica. Inspirarse en una cultura, ya sea mexicana o no, requiere de conocimiento, reconocimiento, compensación y compromiso. La explotación del trabajo artesanal, las técnicas heredadas, los recursos naturales y el simbolismo e iconografía de una cultura es un tema muy grave. Afortunadamente, se habla mucho actualmente y se hace lo posible en cuanto a denunciar este tipo de delitos, que hoy en día ya se pueden llamar así, delitos.
Algo que podría ayudar a reducir o parar estos lamentables casos de apropiación cultural es tener acceso a la información. #ViernesTradicional es un ejemplo de acceso a la información, que nos brinda un apartado en donde podemos denunciar casos específicos de apropiación cultural y hacer algo al respecto, pero si no conocemos nuestra cultura y todo lo que conlleva ¿cómo podemos denunciar algo? Creo que el conocimiento es poder: conocer nuestro país, sus tradiciones, textiles tradicionales, artesanías e iconografía puede hacer un gran cambio. Saber la diferencia entre inspiración y apropiación es lo más importante, hay que saber hasta donde sí y hasta donde no y cómo, ¿cómo diseñar algo sin caer en un caso de apropiación cultural?
Los diseñadores podemos hacer algo para parar esto, ser diseñadores socialmente responsables, dando crédito a quien lo merece y diseñando de forma consciente, teniendo en cuenta todo el panorama y todo el contexto, es la clave. Para todo lo que se diseñe, tiene que haber una responsabilidad enorme detrás, una investigación ardua y profunda. Tener en cuenta que pueda existir una colaboración con el o los artesanos es un ejemplo de cómo podría ser una colaboración ética. Me gustaría citar por completo cuatro principios para alejarse de la apropiación cultural por Brigitte Vézina, que es consultora jurídica en propiedad intelectual y patrimonio cultural en La Haya, Países Bajos:
1. Comprensión y respeto de los poseedores de las expresiones culturales tradicionales.
2. Transformación y reinterpretación respetuosa de las expresiones culturales tradicionales.
3. Reconocimiento y gratitud para los poseedores de las expresiones culturales tradicionales.
4. Colaboración con los poseedores de las expresiones culturales tradicionales mediante solicitudes de autorización y asociaciones de colaboración.
(Vézina, 2019) 4
Estos cuatro principios exponen de manera concisa lo que se debería hacer para alejarse y no caer en la apropiación cultural. Si todos los diseñadores siguiéramos estos cuatro puntos, podríamos erradicar por completo el grave error de caer en una apropiación cultural indebida.
Referencias consultadas:
1.Fondo Nacional para el fomento de las Artesanías, (FONART). (2015). Manual de Diferenciación entre Artesanía y Manualidad. México: FONART.
2.Vézina, Brigitte. (2019). Frenar la apropiación cultural en la industria de la moda mediante la propiedad intelectual. Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI). Recuperado de [https://www.wipo.int/wipo_magazine/es/2019/04/article_0002.html]. Consultado el 28 de mayo de 2021.
3. Marrero Severino, Melissa. (2020). Apropiación cultural en la industria de la moda: ¿inspiración o plagio?. Anuario Dominicano de Propiedad Intelectual, 2019 (6), pp. 79-100. Recuperado de [http://anudopi.funglode.org/index.php/anudopi/article/view/44]. Consultado el 11 de mayo del 2021.
4. Vézina, Brigitte. (2019). Frenar la apropiación cultural en la industria de la moda mediante la propiedad intelectual. Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI). Recuperado de [https://www.wipo.int/wipo_magazine/es/2019/04/article_0002.html]. Consultado el 28 de mayo de 2021.
